Vai al contenuto

arteIl dizionario Merriam-Webster definisce l'arte di performance come forma d'arte non tradizionale, spesso con temi politici o topici che caratterizzano tipicamente una presentazione dal vivo ad un pubblico o agli spettatori (come su una strada) e si basa su arti come agire, poesia, musica, ballo, O la pittura.

Innovare o morire è un inno popolare di sviluppo e di avanzamento. La crescita e l'aumento della performance art è una riflessione confermativa che questo inno parla anche agli artisti e alle creatività in generale.

Ciò è dovuto al fatto che la sua crescita è dovuta al fatto che le creatività diventano frustrati e quindi insoddisfatti con i vincoli delle vie tradizionali di visualizzazione disponibili per la loro arte.

Guidati da un bisogno urgente di innovare o "morire", sono andati alla ricerca di un'espressione alternativa.
Sostengo le innovazioni - e tu?

Appoggio pienamente l'innovazione. Inoltre, ritengo che se si sente così forte sulla loro creazione artistica, dovrebbero dimostrarlo con qualsiasi mezzo possibile.

C'è anche la sfida della distrazione. Viviamo in un mondo pieno di crescenti distrazioni. Molte di quelle distrazioni mancano di sostanza che scopriamo solo dopo aver forzato afferrato la nostra attenzione.

Se l'arte deve stare una possibilità nell'arena ultra-competitivo di ottenere l'attenzione, allora qualcosa deve essere fatto diversamente.

L'arte delle prestazioni permette ad un artista di penetrare attraverso strati di distrazione apparentemente multipli e di offrire le loro creazioni artistiche.

Interagire con l'Antica Grecia

Anche se l'attuale popolarità dell'arte di performance sta crescendo in salti, il concetto non è nuovo. Quasi l'opposto di fatto. Alcuni storici e ricercatori hanno indicato che la performance art può essere tracciata fino all'antica Grecia.

Un esempio citato in questo senso è quello di Diogene. Il diogene era un eccentrico filosofo greco.

Il suo stile di vita imitava quello di un cane in misura tale che la parola "cinica" o "kuvikoi", che è greca per un cane, è stata utilizzata per identificare la scuola del pensiero filosofico che ha contribuito a produrre, cioè al cinismo.

La esitazione verso l'arte di performance è in molti casi derivata da una paura dell'ignoto e anche in una certa misura, la necessità di controllare la narrativa in base alla propria zona di comfort.

Se questa è la tua sfida, ecco un rimedio suggerito. Inizia piccola. Come per tutte le cose, l'arte delle prestazioni può essere posta su una scala da lieve a estrema. Inoltre non solo consumate la presentazione visiva, scoprite il creatore. Scopri cosa informa la loro arte. Cercare nel loro motivo per scegliere una particolare espressione artistica.

Un censimento di Laurie Anderson afferma che "l'arte della performance è di gioia, di fare qualcosa di così pieno di una specie di gioia selvaggia che non puoi davvero mettere in parole".

Potremmo tutti usare gioia. Quindi, se Laurie Anderson ha veramente ragione che l'arte delle prestazioni è di gioia, lasciate che il record rifletta di essere pienamente a suo agio.

Ho solo una stipula però. Non deve causare danni agli esecutori oa quelli in osservanza della performance.

fridaLei la conosci perchè aveva sopracciglia spesse e indisciplinate, sempre disposte in un unibrow.

La conosci tu perché ha sempre indossato fiori nei capelli e nei colori più luminosi dei suoi vestiti ispirati a livello messicano. La conosci tu perché la sua arte era lontana dal cortese. Per me, è così, molto di più.

È Frida Kahlo de Rivera
Un incredibile artista latinoamericano che nacque Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón, il 6 luglio 1907, a Coyoacán, in Messico.

Quando guardo le sue immagini e leggo le sue azioni. Quando guardo i ritratti di lei nei film, una cosa ripete più volte. Era e sarà sempre l'epiteto della resistenza feroce e favolosa femminile.

Si dice che a chi viene dato molto, molto si aspetta. Molto sembra che si aspettava da Frida, quindi l'universo la considerava meritevole di sfidare. E la sfida a farlo.

Ha preso polio quando aveva sei anni ed era letto per nove mesi. All'età di diciotto anni, un incidente di autobus la lasciò con numerose ossa rotte e strappò via una destra ambita da tante donne. La capacità di portare i bambini nel mondo.

Apparentemente per aggiungere infortuni all'insulto, si sposò con Diego Rivera. Non si può ignorare il supporto che ha mostrato per la sua arte.

Tuttavia, le sue infedeltà portarono Frida grande dolore e erano una fonte costante di turbolenze nel loro matrimonio.

In tutta equità, anche se devo dire che ha avuto la sua parte equa di ex-martial dalliances troppo.

Non sia detto, però, che l'universo non abbia un senso dell'umorismo. Quell'umore è stato messo in mostra quando, per la sua prima mostra d'arte in Messico, Frida arrivò in un'ambulanza.

Questo era dovuto a un piede gangrenoso. Si mescolava con orgoglio con gli ospiti in presenza dal comfort di un letto a baldacchino.

Il piede venne poi amputato per fermare la diffusione del gangrena al resto del corpo.

Anche se il destino è sembrato crudele, è stato anche gentile. Per esempio, tra questi, ha contato come amici, il destino ha considerato una partita fatta in cielo per aggiungere Marcel Duchamp e Pablo Picasso a quella lista.

La vita imita l'arte o l'arte imita la vita? Nel caso di Frida Kahlo, la sua arte era un'immagine diretta della sua vita. Una vita che era estremamente orgogliosa e non aveva problemi a condividere.

Sono Felice di Essere vivo, Fintanto che Posso Dipingere

Frida è citato per aver detto: "Sono felice di essere vivo, finché posso dipingere". Non dovrebbe quindi sorprendere che la sua salute cominciasse a deteriorarsi, combatteva depressione e pensieri di suicidio.

Sono onorato di vivere in un momento che mi ha permesso di conoscerla. Dove i ricordi della sua eccellenza creativa e del suo stile di vita non avanzato sono ora ricollegati con una passione inesauribile.

È un'artista. È un'artista forte. È un'ispirazione. È un'artista forte che mi ha ispirato.

Teatro nel XXI SecoloIl teatro è veramente cambiato nel XXI secolo. Di seguito sono riportati alcuni dei notevoli cambiamenti nell'industria teatrale.

I cambiamenti sono principalmente mirati a renderlo più attraente per il pubblico di riferimento, in particolare per i giovani. Le modifiche hanno influenzato l'affluenza nei teatri sia nei modi positivi che negativi come discusso di seguito.
Che cosa è cambiato nei teatri del XXI secolo?

Rapporto Pubblico/Attore

Rapporto Pubblico_AttoreNei teatri moderni, come il pubblico che si guarda gli attori parlano e si affrontano a vicenda. In precedenza, gli attori si sono rivolti principalmente al pubblico. Potrebbero facilmente rapportarsi con il pubblico ma questo non è più il caso.

Inoltre, la disposizione dei posti a sedere è molto diversa nei teatri di oggi. Sedi costose sono proprio di fronte, mentre i posti a buon mercato sono molto lontani dal palco o intorno ai balconi.

In precedenza, i titolari di biglietti economici avrebbero sede proprio davanti a terra o in piedi sul palco, ma davanti, mentre i sedili costosi sono stati costruiti su una piattaforma più alta.

Arte e Intrattenimento

In precedenza, qualsiasi gioco o screening nei teatri servirebbe allo scopo di mostrare l'arte e anche come forma di intrattenimento, ma al giorno d'oggi c'è una differenza distinta a seconda del gioco, del tempo che viene proiettato e del pubblico.

Sfide dell'età digitale

Bene, attraverso i social media e fondamentalmente internet, le persone possono accedere a tali giochi o ad ogni gioco rispetto agli ultimi tempi. Questa è in realtà una grande sfida per l'industria teatrale e se non vengono adottate misure per attirare più persone nei teatri, ciò può incidere negativamente sull'industria.

È per questo che troverai così tanti cambiamenti nell'industria teatrale, tutti attivati ​​per attirare più persone al teatro e il focus è soprattutto sui giovani. In una nota positiva, i teatri moderni hanno caratteristiche avanzate come microfoni, musica e effetti sonori.

La Partecipazione del Pubblico

Questo è molto comune nei nostri teatri oggi. In precedenza, la partecipazione al pubblico è stata mantenuta a livelli minimi, ma i teatri hanno capito che per ottenere più pubblico e incoraggiare questa tendenza, il pubblico deve essere coinvolto.

È per questo che troverai tale incorporazione del pubblico attraverso forum, interviste e concorsi social networking. Un buon esempio è la Valle Lush.
Le prestazioni in diretta contro le prestazioni registrate.

Nei tempi moderni, se si perde una rappresentazione teatrale o musicale, nel teatro, è possibile raggiungere facilmente la versione registrata. Infatti, anche i concerti musicali possono essere facilmente registrati e lo stesso può essere raggiunto facilmente anche sui social media.

Infatti, questo ha contribuito alla scarsa partecipazione ai teatri.

Teatri Culturali Multifacetati

Teatri CulturaliFondamentalmente, l'idea è di garantire che lo spazio teatrale sia flessibile per adattarsi a qualsiasi forma di presentazione artistica.

Questa è una delle strategie che la maggior parte dei teatri hanno adottato per attirare più persone a visitare i teatri. La ricerca mostra che i lavori di ristrutturazione sono stati effettuati in tutti i principali teatri, dando loro un tocco e un appeal moderni.

Battersea Arts Center ha adottato questa caratteristica e può cambiare disposizione dei posti a sedere per ospitare fino a 800 persone in meno di meno, a seconda delle prestazioni e previsto per uscire.

Teatro Design e Cambiamenti Tecnologici sul Palco e le Prestazioni

L'illuminazione e gli effetti sonori hanno effettivamente cambiato l'esperienza del pubblico nei teatri. L'utilizzo di apparecchiature di registrazione e proiezione high-tech ha reso possibile la produzione di giochi migliori e ha migliorato anche le prestazioni generali degli attori.

Fondamentalmente, le collaborazioni sono rese più facili perché le reti di comunicazione sono state migliorate anche grazie alla tecnologia avanzata. Infatti, le prestazioni musicali nei teatri hanno beneficiato molto anche degli sviluppi tecnologici.

I teatri che hanno abbracciato la tecnologia ei moderni teatri hanno notato un aumento del pubblico e del margine di profitto. Teatri spettacolari come il Raj Mandir dell'India, Shakespeare Globe Theatre sono alcuni di quei cinema che hanno adottato la tecnologia e hanno davvero rinnovato i teatri per dare al pubblico un buon esperienza.

Troppe Prove e Prestazioni

Nei teatri moderni, i protagonisti degli attori sono in prosa e devono provare e praticare per lungo tempo prima di andare in diretta. Questo uccide spontaneità che era molto comune nei precedenti giochi nei tempi più antichi.

Ancora una volta, la stessa serie di attori hanno lavorato insieme, quindi è stato più facile andare avanti e trovare un gioco che mostra la creatività e uno dove tutti gli attori hanno mostrato buone relazioni, a differenza di oggi, quando la creatività e la spontaneità non sono più possibili perché il produttore dirige Giocare a seconda della sua comprensione del tema.

Progettazione di Produzione Rappresentativa

teatroTutto che inizia con il paesaggio, l'illuminazione dei costumi e perfino i suoni sono stati progettati dagli artisti. Fondamentalmente, l'ambiente del gioco è creato, a differenza di tempi precedenti, quando tutto era più naturale.

La maggior parte delle volte i giochi sono stati fatti durante il giorno e questo significa che è stata utilizzata la luce naturale. Per significare la notte, possono essere utilizzati torce o lanterne.

Come tale l'immaginazione del pubblico e il coinvolgimento al flusso del gioco è stato catturato. Bande e artisti di musica dal vivo sono stati utilizzati in contrapposizione a colonne sonore e effetti sonori nei teatri di oggi.

Fondamentalmente, i teatri erano presentativi allora e in questi giorni sono diventati rappresentativi con tutto ciò che è rappresentato.

Le Future Previsioni delle Tendenze nei Teatri

Beh, è ​​vero che la tecnologia ha interessato i teatri in termini di frequenza del pubblico e cambia anche l'aspetto generale delle performance live per attirare più pubblico, ma ci saranno cambiamenti nelle tendenze del cinema del XXI secolo?

Ebbene, gli esperti proiettano le seguenti modifiche in futuro
• La necessità di interazioni tra comunità e persone porterà più persone ai teatri.
• L'aumento nei teatri più piccoli situati in tutte le parti del paese per attirare più persone nei teatri.
• I registi e gli attori più giovani garantiranno maggiori prestazioni nei teatri più piccoli e si concentreranno su temi, notizie e preoccupazioni della comunità immediata.

Conclusione

Ebbene, dal momento che il teatro dovrebbe essere lo specchio della società e della natura in generale, secondo Shakespeare, ci aspettiamo che verranno ancora più affascinanti cambiamenti. I soggetti del settore teatrale sono consapevoli di questo e stanno cercando più modi per assicurare che la tua esperienza al teatro sia di prim'ordine e che tu sei attratto ai teatri in maniera regolare.

 

Come Attirare più Giovani al TeatroI giovani hanno tante altre attività divertenti da fare e raramente trovare tempo per andare ai teatri. I loro colleghi sentono anche che hanno opzioni di intrattenimento migliori e preferiscono trascorrere del tempo a guardare la TV oi film a casa o semplicemente a festa con gli amici.

Stiamo guardando alcuni dei fattori che impediscono ai giovani di allontanarsi dai teatri e dei modi per riportarli ai teatri.
Motivi per i quali i giovani non vanno più spesso nei teatri

L'industria deve esaminare queste ragioni e fornire soluzioni per attirare più giovani ai teatri.
• Storie raccontate o presentate non sono interessanti per il pubblico più giovane
• I teatri non hanno adottato nuovi metodi di comunicazione
• Lo stile di vita occupato tra i giovani, quindi hanno meno tempo per la ricreazione. Hanno carriere impegnative, alcune inizia famiglie e genitori esigenti e società generale talvolta rendono difficile per i giovani trovare tempo per andare ai teatri
• Elevato costo dei biglietti e costi associati

Ci sono cinque modi per attirare i giovani nei teatri. Il modo migliore per assicurarsi che i giovani continuano a venire al teatro è assicurarsi di avere una buona esperienza al teatro. Abbiamo evidenziato i cinque modi più efficaci per far andare i giovani ai teatri.
8 modi per attirare i giovani al teatro

1. Cast Attori Popolari

I giovani amano grandi e famosi attori. In quanto tale, se lanci questi film e giochi dai grandi attori, troverai più giovani che vengono al teatro. Puoi fare una piccola ricerca per identificare gli attori della lista A.

Questo è ciò che i broadways mostrano capitalizzare. Quando i personaggi popolari e grandi sono presenti nel cast, è possibile aspettarsi che altri giovani guardino. Matt Smith e Benedict Cumberbatch sono alcuni degli attori popolari che sono popolari tra i giovani fan.

2. Rendere Accessibile ai Giovani i Luoghi del Teatro

giovani e teatroAssicurati che il teatro non sia rappresentato solo come un teatro elitario. I giovani amavano divertirsi e divertirsi nel teatro. Assicurarsi che sia possibile nel tuo teatro. Ancora una volta, ciò che viene descritto motiverà anche più giovani al teatro.

Il tema di quello che stai lanciando deve essere in un modo che i giovani si identificino con se sia un gioco o un film. Se fai una piccola ricerca, giochi come Romeo e Giulietta che è un classico è stato centrato esclusivamente sulla giovane generazione e questo può averlo reso così popolare.

Oggi suona come Harry Potter ei bambini maledetti sono tutti centrati sull'adolescenza e attirano più giovani ai teatri.

3. Biglietti più Economici

Beh, la maggior parte dei giovani non funziona ancora e le loro scelte di intrattenimento sono limitate a ciò che possono permettersi. Quando vendi biglietti per teatro, è importante considerare il prezzo e rendere i biglietti più accessibili.

Non ci occupiamo solo del prezzo dei biglietti qui. Ci sono altri costi associati a andare ai teatri. Ad esempio, la sua posizione può determinare quanti giovani vi arrivano.

Prova a fare in modo che i tuoi teatri siano situati in grandi città dove i giovani non dovranno spendere un sacco di soldi sui trasporti. Rendere gli spuntini o le bevande consumate all'interno del teatro a prezzi accessibili pure.

Nessun cliente ama essere overcharged e questo è particolarmente vero per i giovani che hanno finanze limitate.

Un altro modo attraverso i quali i grandi teatri possono attirare più giovani è offrire biglietti a prezzo diverso a seconda della disposizione seduta. Potrai poi vendere biglietti VIP e biglietti normali sono venduti ad un prezzo più conveniente in modo che la generazione più giovane possa permettersi.

4 Promozione

Come stai promuovendo i film oi film che stai proiettando su una generazione più giovane? È importante utilizzare metodi di promozione che raggiungono una più ampia nicchia di mercato tra i giovani.

Dovresti usare metodi promozionali attraenti, specialmente attraverso i social media. È possibile utilizzare Facebook e altre opzioni di social media e devi anche assicurarti di farlo anche in modo accattivante.

Un modo per assicurare che più biglietti siano venduti per un gioco o un film è quello di offrire biglietti più economici a coloro che acquistano prima per guardare in seguito.

Anche i giovani o gli studenti possono ottenere uno sconto sui loro biglietti e questo incoraggerà più giovani al cinema.

5. Revamping

I giovani saranno attratti dai teatri d'arte. Assicurati di aver adottato anche le più recenti tecnologie per la creazione del teatro e generalmente dare un aspetto moderno.

Sedie comode e un buon aspetto saranno sicuramente attirare altri visitatori del cinema tra i giovani. Ciò significa che è necessario aggiornare costantemente il teatro per mantenere e attirare la generazione più giovane.

6. Offrire premi e incentivi ai giovani

Puoi farlo tramite buoni o sconti soprattutto per persone che non frequentano spesso il cinema.

Le ricerche dimostrano che le persone usufruiscono di tali incentivi e che vedrà più giovani entreranno in teatro in quanto avranno benefici.

7. Programmi Fedeltà

Nel marketing, questo funziona davvero. E l'industria teatrale ha anche adottato tali programmi.

Compilate forme per vincere le cose nei teatri, con il particolare teatro che ottiene i dati, possono cercare di raggiungere i giovani ogni tanto e attirarli a tornare nei cinema. Inoltre, dal momento che date informazioni sul tuo lavoro o se sei uno studente che fornisce informazioni riguardo all'istituzione, il teatro può trovare modi personalizzati per raggiungere il pubblico in tali istituzioni.

8. Strategia Mobile

La giovane generazione utilizza molto gli smartphone mobili. In tal modo, accertati che i tuoi annunci e comunicazione siano facilmente accessibili sulla piattaforma mobile.

Rendilo anche più economico per loro di scaricare facilmente e liberamente annunci e contenuti legati a quello che hai fatto nei teatri.

Beh, questi sono alcuni dei modi per riportare i giovani ai teatri. Ricorda che il marketing e i social media sono alcuni dei modi fondamentali per influenzare i giovani a tornare nei cinema.

I social media sono soprattutto un marketing molto efficace, poiché i giovani spendono molto tempo sui social media.

libri per bambiniCi sono un certo numero di libri per bambini che sono stati adattati per il palco. Questi, come discuteremo in dettaglio, sono libri per bambini che ora sono stati rivolti al palco e sono un grande orologio per voi e per la tua famiglia, e soprattutto i bambini.

Quando si stanno prendendo in considerazione i migliori libri in scena per i bambini, la creatività e il divertimento che i bambini possono trarre da questi atti di scena dovrebbero essere considerati.

In quanto tale, per le seguenti esibizioni dei migliori libri per bambini, è necessario fare una data e garantire che i tuoi figli abbiano biglietti per queste grandi prestazioni.

1. Spot

Molti bambini, e anzi gli adulti sono innamorati di Spot. Questo è un classico senza tempo che è stato un preferito di generazioni di bambini dal 1980. Questo è un libro per bambini che è stato scritto da Eric Hill. Il libro era piuttosto innovativo per il tempo è stato pubblicato. Questo spiega il motivo per cui il Spot come una serie di libri è stato amato da allora. Se sei un amante dei libri Spot, vorrai sicuramente partecipare agli spettacoli presso il Seymour Center dal 27 settembre al 2 ottobre 2017.

2. Matilda the Musical

Matilda the MusicalQuesto è un altro atto comune che non si vuole perdere. Questo sarà mostrato al Teatro Principale e al Teatro Crown di Perth, in Australia. Si può pianificare di vedere questo adattamento del libro di Roald Dahl.

Amate la storia di una ragazza molto speciale con il nome di Matilda. Una delle caratteristiche più affascinanti e incredibili di questo musical è i costumi e le serie e la musica di Tim Minchin. La prestazione impeccabile sarà sicuramente un vantaggio per i vostri bambini e amano la musica.

Per la maggior parte dei bambini, Matilda è un libro per bambini che ha influenzato la loro cultura di lettura e guardando la performance per tutta la famiglia sarebbe una grande esperienza.

Si dovrebbe pianificare di ottenere i biglietti abbastanza presto!
Questo musical può anche essere guardato dalla gente a Londra, presso il Teatro Cambridge per tutto il maggio 2017.

3. Harry Potter e il Bambino Maledetto

Harry Potter e il Bambino MaledettoIl suono di JK Rowling è un ottimo per tutta la famiglia e specialmente i bambini che amano la magia. Questo gioco arriva cinque anni dopo l'ultimo film di Harry Porter. Per i bambini che amano Harry Potter e la magia dei libri, questo è sicuramente un must-attendere per loro.

Con la sinossi del gioco è stato rilasciato l'anno scorso verso la fine, credo che questo è qualcosa che molte persone sono in attesa.
Con Harry Potter essere sovraccarico del Ministero della Magia e essere genitore di tre figli, si aggrappa a un passato che non gli dà pace!

Tutto questo sarà a vostra disposizione durante la messa in scena del musical!
Ora potete vedere le parti 1 e 2 di questo grande libro presso The Palace Theatre di Londra, Regno Unito. Ora puoi acquistare i biglietti per gli spettacoli che iniziano dal 7 giugno 2017.

4. "Gatti"

catsQuesto è un classico basato su T.S. La collezione di Elliot di "Old Oposum's Book of Practical Cats", questo lungometraggio musicale di Andrew Lloyd Webber è un buon spettacolo per tutta la famiglia.

La poesia introduce molti dei personaggi e la musica è sicuramente ottima per tutti i membri della famiglia. Dovresti trovare un palcoscenico adeguato dove voi e la famiglia potete vedere questo grande adattamento del libro per bambini.

5. "Oliver"

Questo è un romanzo classico che è stato scritto da Charles Dickens ed è stato trasformato in grande musical e film. La storia musicale o piuttosto la storia originale è di un povero orfano che sfugge alla vita duro e si unisce ai borseggiatori di Londra.

Il successo musicale degli anni '60 realizzato da Lionel Bart è stato un successo e questo è sicuramente un grande libro per bambini trasformato in un musical. Potete sicuramente trovare un grande teatro in cui questo musical è in scena e godetelo come uno spettacolo di famiglia.